El primer piso cuenta, tras la entrada, con una sala de paneles expositivos manipulables en donde se sintetiza el rescate de la casona y su hallazgo de momias, más datos relativos a la cultura chinchorro y al período que pertenecen. Y donde antes estaba el patio principal de la casona, lugar preciso del hallazgo ahora cubierto por un toldo y con grandes lienzos de información, están visibles parte de los 48 cuerpos distribuidos en tres sectores numerados dentro del mismo conjunto funerario, bajo una gruesa plataforma de vidrio. Otros están cubiertos y aún sometidos a trabajos de rescate.

1. Las momias negras, fabricadas entre los años 5.000 a 3.000 antes de Cristo, aproximadamente. Eran aquellas donde se removían músculos y vísceras del cuerpo abierto, para reforzar el esqueleto del cadáver con un armazón interior de madera y tejidos vegetales, recubriéndolo y moldeándolo con arcilla gris oscura, a veces forrándolo con la propia piel del muerto o de algún animal como lobos marinos. La cabeza era cubierta con una peluca corta de pelo humano y se le hacía una máscara de arcilla para volver a adosarla al resto del cuerpo. La momia completa era terminada con una pintura de óxido de manganeso, que le daba el característico color azulino muy oscuro pero reluciente.
2. Las momias rojas, fabricadas entre los años 2.500 a 2.000 antes de Cristo, aproximadamente. Correspondían al procedimiento de retirar vísceras, músculos y cerebro del muerto a través de incisiones en el cuerpo (principalmente estómago, hombros, ingle y tobillos) e introducirle maderos para reforzamiento del esqueleto, procediendo a rellenar las cavidades con materiales como plumas, arcilla y tierra, para luego cerrar los cortes. Con óxido de manganeso, le era pegada a la cabeza una peluca de pelo largo negro, mismo color de la cara, mientras el resto del cuerpo era pintado rojo con óxido férrico que le daba el color rojo característico.

Los puntos del sector urbano o de la proximidad de Arica donde han aparecido momias chinchorros y vestigios de asentamientos de esta cultura, corresponden al Hipódromo y el Sitio Macarena al Norte de la ciudad, la Terraza Chinchorro frente a la bahía del mismo nombre, los vecinos sectores de la Maestranza y las instalaciones de Maderas Enco, el Cerro de Acha, la Playa Miller y el sector de Quiani hacia el Sur. Entre todos ellos, en los faldeos septentrionales del Morro de Arica está un sector conocido como el Sitio Morro, al que pertenecen los hallazgos de Colón 10 y el mencionado del "Hotel Savona". Se sabe también que los chinchorros establecidos en lo que hoy es Arica, se proveían de agua dulce desde los ríos Lluta y San José, además de recolectar totora y junquillo para sus mencionados tejidos y para combustible de hogueras.

1. La primera imagen es -como podría esperarse- de Lucía Godoy Alcayaga, la gran poetisa Gabriela Mistral (1889-1957), nacida en el Valle de Elqui y con su primer hogar reconstruido y convertido en museo en Vicuña. Nuestra Premio Nobel de Literatura de 1945 y autora de obras insignes como "Desolación" o "Los sonetos de la muerte y otros poemas elegíacos", tiene su rostro tallado sobre una piedra más bien colorada. Gabriela Mistral es, además, quien justifica principalmente la ubicación del Paseo de los Poetas y los Escritores en este tramo de la avenida: en la esquina con Juan José Latorre, se encuentra la llamada Casa de Las Palmeras, que perteneció a la poetisa. Cabe recordar también que Rodig y Mistral se conocieron en Punta Arenas, como parte de sus actividades docentes siendo grandes amigas desde ahí en adelante.
2. El segundo homenajeado caminando de Este a Oeste es el serenense Manuel Magallanes Moure (1878-1924), escritor, poeta y periodista vinculado al famoso grupo de "Los 10", autor de poemarios como "Facetas", cuentos como los del trabajo "¿Qué es amor?" y de obras de teatro como "Lluvia de primavera". Su pedestal tiene una placa de homenaje adicional, colocada en el centenario del nacimiento del escritor, pero desgraciadamente su busto no estaba sobre la estructura en mi última visita al lugar, pues había sido salvajemente atacado en varias ocasiones, primero quebrándole la nariz y luego arrancándolo de cuajo.
3. Al cumplirse un nuevo aniversario del fallecimiento de Hugo Thenox Moure (1916-1992), como dijimos, también fue colocado un busto suyo en la Plaza de los Poetas y los Escritores hacia fines de febrero de 2011, casi acompañando a su tío Magallanes Moure. Ex funcionario del Banco del Estado, el escritor fue el autor de obras memorialistas como  "La Serena que yo veo y siento" y su libro póstumo "Vivencias de un serenense".
4. Carlos Mondaca Cortés (1881-1928) es el siguiente en el paseo, aunque el busto del autor nacido en Vicuña tampoco está sobre su pedestal vacío y decapitado. Poeta y educador, fue autor de los libros "Por los caminos" y "Recogimiento", además de un hombre con inmenso prestigio en su importante labor académica. Es, además, quien da su nombre al Círculo Literario Regional fundado en 1953 y que propuso la creación de este paseo conmemorativo a la Ilustre Municipalidad de La Serena.
5. El siguiente es Enrique Molina Garmendia (1871-1964), que -para nuestra suerte y admiración- sí conserva su busto sobre el pedestal con su nombre. Nativo de La Serena, fundador de la Universidad de Concepción y uno de los más influyentes filósofos chilenos, Molina fue autor de ensayos como "La cultura y la educación general" y "Por las dos Américas".
6. Sigue más allá don David Rojas González (1885-1947), destacado especialmente por su "Jai-von: novela chilena". Su pedestal es bastante particular, con rocas canteadas y el busto se mantiene allí encima, con estilo realista. Parece corresponder a una pieza que no formó parte del conjunto original del paseo, sino posterior.
7. Desgraciadamente, no se encuentra el busto de doña María Isabel Peralta (1903-1926), y su pedestal también ha sido rayado con el spray de los neandertales del pseudoarte. Paihuanina e hija de una familia española, comenzó a publicar sus poemas en periódicos de Vicuña y de Coquimbo, y después en una obra propia titulada "Caravana parda", que quedó en calidad de póstuma dada su muy prematura muerte.
8. David Perry Barnes (1896-1970) sí conserva su busto  allí en la plaza, según parece en la misma roca rojiza que la imagen de Gabriela Mistral. El autor ovallino fue periodista, funcionario público, poeta y escribió libros como "Témpanos errantes" y "Tejedor de la luz".
9. El busto de Roberto Flores Álvarez (1909-1984) tiene un estilo bastante parecido al de Rodig, aunque es otra de las piezas conmemorativas colocadas posteriormente a la inauguración del paseo y cuando la escultora ya había fallecido. Lamentablemente, está parcialmente deteriorado por acción vandálica. Contador, columnista, escritor, poeta y político, fue autor de "Añañucas" y de una obra póstuma titulada "Canto a los Mineros". Si bien Flores Álvarez nació en Vallenar, su vínculo esencial lo tuvo con la Región de Coquimbo, particularmente con La Serena, donde vivió y llegó a ser Intendente. Incluso, el día de su súbita muerte justo iba a recibir allá el Premio Regional de Literatura.
10. Aunque se conserva la escultura de Víctor Domingo Silva Endeiza (1882-1960), el pedestal que sostiene esta imagen de uno de los más grandes escritores de la literatura chilena está groseramente rayado y tacado por la lepra del grafiti tag. El mismo busto está en pésimo estado, también: a golpes le volaron parte de la boca y la mandíbula. Escritor, dramaturgo, poeta, periodista y político, Silva nació en una casa de Tongoy, recordándosele por obras como "El Derrotero", su novela "La Pampa Trágica" y obras de teatro como "El Rey de la Araucanía".
11. Fernando Binvignat Marín (1903-1977) también es parte de los pedestales y bustos adicionados al conjunto después de su primera inauguración en 1971. Y por desgracia, tampoco fue perdonado por los bárbaros: su nariz está rota, además de rayado con los típicos símbolos de barras fútbol chilenas tan acostumbradas a la derrota y la frustración, pero no a contener el resentimiento. Coquimbano de nacimiento, Binvignat fue profesor, cronista y poeta, recibiendo el Premio Regional de Literatura dos años antes de su fallecimiento por sus poemarios como "Canto humilde" y "Madrigal de palomas".
12. Hay un pedestal con un homenaje especial de la literatura chilena para un personaje que la influyó pero que no es de la región; ni siquiera de nuestro país. Se trata de Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888) quien, como se sabe, estuvo exiliado en Chile antes de regresar a su patria y alcanzar la Presidencia de la República Argentina. Infelizmente, el busto tampoco estaba, pero sí dos placas conmemorativas originales del pedestal. Una de ellas, de mármol, reproduce palabras de la Mistral como homenaje a su obra: "Llevaba la escuela más que a Facundo en el pensamiento y la imagen del pan suyo y la del pupitre escolar se le hacían una sola pieza; la escuela se le venía solita al alma como el halcón al puño del cazador... Gabriela Mistral".  La segunda placa explica el origen del monumento: "Año Sarmientino 1888-1988. El señor Gobernador de la Provincia de San Juan - República Argentina, Dr. Don Carlos Enrique Gómez Centurión, al Pueblo y Gobierno de La Serena, en la inauguración del monumento al prócer sanjuanino Don Domingo Faustino Sarmiento en el centenario de su fallecimiento. San Juan, 10 de febrero de 1989".
13. La siguiente obra también es posterior y está sin placa que lo identifique, pero se reconoce con facilidad al personaje por quien sabe de su obra: don Braulio Arenas Carvajal (1913-1988), el insigne poeta, dramaturgo y fundador del grupo surrealista "Mandrágora" fue uno de los principales exponentes de la extraordinaria Generación Literaria del 38. Premio Nacional de Literatura en 1984, el gran literato nacido en La Serena fue autor de novelas como "Adiós a la familia" o "La endemoniada de Santiago", y de poemarios como "Poemas" y "La casa fantasma".
14. Finalmente, el paseo de bustos culmina con Juan Guzmán Cruchaga (1895-1979), Premio Nacional de Literatura en 1962 y autor de libros de poemas como "La mirada inmóvil" o "El maleficio de la luna". Guzmán no nació en la región, pero este busto se colocó como homenaje a su memoria luego de su fallecimiento, tal vez por su proximidad con la obra de locales como Víctor Domingo Silva, Manuel Magallanes y Carlos Mondaca. Como es de esperar, sin embargo, la pieza está inmundamente pintarrajeada, tanto el pedestal como el busto, especialmente con los infaltables aerosoles rupestres de barras de fútbol.

"En las proximidades del 'Conventillo' de los franciscanos existía una extensa pampa perteneciente al Almirante Blanco Encalada. El Cabildo (Municipalidad) de Santiago se la compró en 1828; y se formó allí una ancha calle que recibió, ignoramos por qué, el nombre de 'Alameda de los Monos' o 'Cañada del Conventillo'. En un principio se usó como feria semanal de animales y era un espacio sucio y de feo aspecto; pero más tarde, durante la Intendencia de Vicuña Mackenna, sirvió de base al camino de cintura sur (hoy Avenida Matta)".

"'Vaya a freír monos a otra parte', que siempre es mala parte, parece tener su origen en 'ir a freír monos a la Aguada'; sitio de aguas en las afueras de la ciudad de Santiago, en que antiguamente había una quinta con cuatro estatuas de yeso que representaban las estaciones".

"'IR A FREÍR MONOS A LA AGUADA' ('El último mono se ahoga'): Entre los disparates populares que con los honores de proverbios se han aclimatado entre nosotros, ninguno es más singular, divertido y estrafalario que el que ahora nos sirve de tema principal. Porque si bien es cierto que no faltan monos y especialmente monas en esta parte del histórico zanjón que da comienzo a la ciudad por el sur (escribimos en el Camino de Cintura) nunca hemos sabido los hubiera en la Aguada misma, y menos que allí las gentes se los comieran fritos como congrios... Lo que suelen en ese barrio, limítrofe del Matadero y la Penitenciaría, es freír seres humanos 'cocidos a puñaladas'.

Respecto de la única y chistosa explicación dada por algunos, de que los monos fritos en la Aguada habitaban en la Quinta o Alameda de los Monos, que allí está vecina, bastará saber que los últimos eran cuatro pequeñas estatuas de yeso que representaban las estaciones y que fueron colocadas, no hace todavía de ello medio siglo, sobre las pilastras de ladrillo..."

"Para prolongar esta Avenida de los Monos -agregaría León Echaíz- y conectarla con la Avenida del Oriente, se obtuvo que la señora Mercedes Herrera de Amagada cediera una gran extensión, y se adquirieron también terrenos de la chacra del Carmen de los señores Concha, de la chacra de Ingunza y la del coronel Silva Claro, que colindaba con la de Cifuentes".

"Cordófono primitivo, típico de nuestro país, consistente en dos o más cuerdas de alambre, fijadas en sus extremos mediante clavos, a un palo vertical. Dos botellas, arriba y abajo, entre el palo y las cuerdas, hacen las veces de puente. Existen dos tipos de este instrumento: uno fijo, construido sobre un palo (de los que soportan el techo de una vivienda) y otro transportable, construido sobre una tabla de forma variable. Las cuerdas se raspan con un par de aros unidos y entorchados con un alambre, en los que se introduce la mano. El instrumento no requiere afinación. La superficie irregular del entorchado raspa todas las cuerdas a la vez, lo que da al sonido un carácter rítmico".

"Algunas cantoras de la zona costera, en Pichilemu y Cahuil (VI Región), nos habían informado de la presencia de un particular instrumento de cuerdas, el que a falta de guitarras se usó hasta mediados de la década de 1960. Se trataba de una tabla rectangular de unos 30 cms. de ancho, cuyo largo era similar al de una guitarra. Por lo general estaba provisto de 5 cuerdas metálicas de guitarra, las que iban montadas sobre pequeñas botellas planas que se sitúan entre las cuerdas y la superficie de la tabla. Su ejecución era similar a la de la guitarra: con la mano derecha la cantora hacía los ritmos y articulaciones característicos del rasgueo en la tonada, mientras que con la otra la cantora sujetaba el instrumento. A este instrumento también lo llamaron charrango".

"Recibe también el nombre de charrango en Chile (Temuco y zonas vecinas) un curioso palo musical indígena y criollo. Lo he visto sólo una vez, y no durante la ejecución, en una ruca o rancho araucano. No tengo los datos necesarios para dedicarle el correspondiente capítulo. Consiste en un par de 'cuerdas' de alambre que se fijan por los extremos con clavos a uno de los palos verticales que soportan el techo de la ruca. Dos botellas, una arriba y otra abajo, colocadas entre el palo y las cuerdas, desempeñan las funciones de 'puente', estiran las cuerdas y las separan del palo. Las cuerdas se hacen vibrar por raspadura de un par de aros unidos y entorchados con alambre, en que el ejecutante introduce la mano. No hay afinación. La superficie irregular del entorchado raspa todas las cuerdas a un tiempo y el sentido del ruido que produce es rítmico. Don Miguel Anabalón Mora, filólogo chileno que ha vivido mucho tiempo entre los araucanos, me informa que el charrango suele tener, una, dos o tres cuerdas; que los criollos chilenos acompañan con él las melodías de las armónicas de boca o las de una pequeña flauta traversa de cicuta que tiene tres a cinco agujeros, y que los araucanos lo utilizan también para acompañar los sonidos de la Trutruca, pero que, en este caso, el 'charrango' es portátil, es decir, que las cuerdas no se clavan en el palo de la ruca, que esta fijo al suelo, sino en una tabla. No puedo decir más por ahora. Los otros datos Carlos Isamitt".

"Entre los araucanos, el charrango, como le llaman, se fabrica con cerdas de alambre (dos o tres a lo sumo) que atan a los palos del rancho. Su origen es muy discutido, ya que para algunos autores es un instrumento musical autóctono , y para otros su aparición tiene efecto después de la llegada de los conquistadores a las tierras habitadas por los incas".

"No pretendo sugerir con esto ni que la forma charrango fuera la originaria ni éste precisamente, el modelo del instrumento original. Cuando mucho podría acaso pretenderse, dada la coincidencia de allende y aquende el océano, una forma anterior no bien fijada en el periodo de la expansión del vocablo que permita estas variantes: la r en diversas lenguas americanas presenta alófonos que pueden interpretarse por d y por rr múltiple, por ejemplo.

Por otra parte, todos los testimonios apuntan hacia el Perú como centro de propagación, pero hacia un instrumento primitivo, no éste precisamente, pero sí tan primitivo como él".

"Los años sesenta fueron la década de la proyección escénica del folklore por antonomasia. Muchas manifestaciones de tradiciones locales fueron por entonces recuperadas del olvido y llegaron a tener presencia social a través del espectáculo, la radio y el disco. El charrango fue una de ellas. En 1964 el sello RCA grabó el long play 'El Amor y la Cueca'. Para esa ocasión un cantor colchagüino, Fidel Silva Morales -Filito-, de la comuna de Palmilla, fabricó un charrango transportable de dos cuerdas sobre un poste de madera de aproximadamente 1,80 metros de alto, con el que hizo parte del acompañamiento instrumental en uno de los registros. Pero Filito no sólo acompañaba cuecas, sino también tonadas y cantos a lo pueta".

"Exceptuando los serios trabajos de Carlos López Urrutia y el marco general -con algunas imprecisiones y exageraciones- aportado por Roberto Hernández, la literatura histórica ha sido pródiga en dislates y omisiones de nota sobre los tópicos conectados con los chilenos que desde 1848 se ocuparon de lavar oro en Norteamérica. Pero quizás lo más alarmante sea el hecho de que burdas exageraciones y horrorosas erratas sean aceptadas a fardo cerrado y todavía estén muy arraigadas en la conciencia colectiva nacional".

"Joaquín Murieta fue un mexicano, nacido en la provincia de Sonora, de respetables parientes y educado en las escuelas de México. Mientras crecía, fue destacado por una disposición muy suave y pacífica, y no dio señales de ese espíritu indomable y atrevido que más tarde le caracterizó. Los que lo conocieron en sus días de estudiante hablan cariñosamente de su naturaleza generosa y noble en ese período de su vida, y apenas pueden creer el hecho de que el famoso y sangriento bandido de California era uno y el mismo ser".

"Joaquín vio la luz en Santiago. Su familia, originaria de la misma ciudad y muy honorable bajo todos sus aspectos, le hizo educar convenientemente y tuvo excelentes maestros. Durante toda su juventud se hizo notar por las más dulces y apacibles disposiciones; nada anunciaba, entonces, el espíritu atrevido, indomable, que después le hizo tan célebre".

"En 1845, Joaquín tenia 15 años; era grande, de una figura agradable, bien formado y, además, de todo esto, con espíritu dispuesto a aventuras. Habiendo muerto su padre en esta fecha, se trasladó a casa de un antiguo amigo de su familia, el señor Estudillo, y este buen hombre le hizo objeto de una acogida excelente. Muy pronto su protector obtuvo para él una plaza de oficial en una de las compañías del regimiento que servía de escolta al Presidente Bulnes. Esta posición, relativamente mediocre, debía, según se le hizo entender, conducirlo a los más altos empleos de Gobierno; éste era un peldaño de la escala.

Bulnes se había mostrado siempre muy aficionado a la equitación. Joaquín, a quien sus hazañas le habían hecho célebre en los campos vecinos, en donde más de una vez se había divertido en domar los más altivos potros, vio en esta pasión del Primer Magistrado de Chile un medio de hacerse conocer de él y de asegurarse su buena voluntad".

Mi pueblo es el más valiente,
Chile es la tierra más bella,
Una esplendorosa estrella
Fulgura sobre su frente.

"Todos los que le conocieron en los días de su juventud, hablaban aún afectuosamente de esa bella naturaleza, tan noble y tan generosa;  y apenas han podido persuadirse después, que el sanguinario bandido californino, de quien vamos a contar la historia, fuese el mismo Varieta que habían conocido".

"Joaquín Murieta, bandido chileno, jamás fue chileno. Se trata de la historia de un bandido mexicano, de Sonora, adaptado a Chile en una versión del señor Morla (?)".

"Y ¿qué nos dicen ustedes de lo que ha ocurrido en Chile con el famoso Joaquín Murieta, personaje mexicano a quien durante casi un siglo hemos estado creyendo compatriota nuestro? Es tan grande la fuerza del mito enraizada en la tradición, que lo más inverosímil es lo que más persiste. Todavía, a la altura de 1953, quedan recalcitrantes que se resisten a aceptar la realidad, pese a la intervención decisiva de las autoridades literarias que han demostrado hasta la saciedad la superchería (inocente en tiempos anteriores a toda legislación sobre propiedad literaria).

(...) El autor de Joaquín Murrieta (no Murieta) es un antiguo periodista y folletinista francés, director de La Democracia de Marsella, Roberto Hyenne, que anduvo aventurando por California. Pero esto, que es el hecho real y efectivo, no interesa a la masa ni le preocupa saberlo. El mito se ríe de los investigadores".

"Joaquín Murrieta, desperado mexicano de Sonora, que un pirata de Chile convirtió en chileno para su provecho y para satisfacción patriótica de sus lectores".

"Desde España el relato viajó a Francia y desde allí a Chile, donde un tal Roberto Hyenne fue el 'autor' de la publicación de su libro en Santiago como una traducción del francés. En esta edición, el Murieta mexicano se convierte naturalmente en 'El Bandido Chileno'. México tomó esa edición (la historia bibliográfica aquí se vuelve tan fascinante para el especialista como un cuento de detectives) y la reeditó con cambios menores, llevando de forma natural a Murieta de regreso a México para su nacimiento. Curiosamente, España vuelve a la versión pirateada Hyenne bajo una imprenta de Barcelona, como 'El Caballero Chileno', por un tal 'Profesor' Acigar".

Apreciaban la cabeza
del temible forajido
y a ese roto chileno
ellos le hicieron bandido.

Vio ultrajar a su esposa
y la matanza
y así Joaquín Murieta
juró venganza.

Los carrilano, sí
que estas son cueca
de los rotos que tuvo
Joaquín Murieta.

"...uno de nuestros compatriotas que se tentó con el oro de California y partió a probar suerte fue Joaquín Murieta".

"El fantasma de Joaquín Murieta recorre aún las Californias.

En las noches de luna se le ve cruzar, cabalgando su caballo vengativo, por los páramos de Sonora, o desaparecer en las soledades de la Sierra Madre mexicana.

Los pasos del fantasma, sin embargo, se dirigen a Chile, y esto lo saben los chilenos, los chilenos del campo y del pueblo, los chilenos de minas, montañas, estepas, caseríos, los chilenos del mar, del Golfo de Penas.

Cuando salió de Valparaíso a conquistar el oro y a buscar la muerte, no sabía que su nacionalidad sería repartida y su personalidad desmenuzada. No sabía que su recuerdo sería decapitado como él mismo lo fuera por aquellos que lo injusticiaron.

Pero Joaquín Murieta fue chileno.

Yo conozco las pruebas. Pero estas páginas no tienen por objeto probar hechos ni sombras. Por el contrario. Porque entre sombras y hechos corre mi personaje invisible. Lo rodea una tormenta de fuego y sangre, de codicia, atropello e insurrección".

"Neruda, en Fulgor y muerte de Joaquín Murieta indica sin titubeos que el célebre bandido era chileno, que partió de Valparaíso y que conoce las pruebas de ello. Debieron transcurrir más de 30 años para que otro vate importante como Fernando Alegría rectificara que aquel era sonorense y mexicano por todos sus costados".

Lo dice la luna que ahí va
la venganza en esa montura
Ay, nocturno chileno y distante
azotado por daño incesante
Ay, nocturno chileno y distante
azotado por daño incesante
Galopa, galopa, galopa, galopa

"Su sitio de nacimiento se lo disputan México y Chile, aunque yo lo doy por chileno. En la niebla de la leyenda fabulosa los argumentos van y vienen, pero Murieta fue chileno.

"Así, su significación literaria se sostiene por los códigos de vindicación y reivindicación de los sectores proletarios del continente.

El aliento popular que insufla el ser y hacer del héroe permite construir la realidad que se identifica plenamente con las ideas, valores y creencias del hombre latinoamericano. Su actitud combatiente contra el imperialismo norteamericano resume el anhelo colectivo de una comunidad que históricamente ha vivido bajo el peso del hegemonismo, monárquico primero, burgués después. La experiencia vivida en California es un capítulo del acontecer de América Latina que trasunta siglos de sometimiento y olvido".

"No es que halague a muchos el ser los conterráneos de un bandolero a lo Pincheira o a lo huaso Raimundo, no: es que la leyenda va elevando y hermoseando al sujeto hasta darle los contornos de un héroe, y aun de un semidiós".

"Captura y muerte del bandido Joaquín.- El famoso bandido Joaquín, cuyo nombre está asociado a cientos de hechos de sangre, por fin ha sido capturado".

"Hombres! Estoy enviando las fotos de nuevo, a todos. Algunos han ya recibido todo... pero no me recuerdo quiénes. Entonces, van a todos, esperando de hacerlas llegar a todos.

Gracias a todos por dos años increíbles.

Un abrazo,

Coach Dan Peterson"

• 10-28 9:50 pm Santiago-Miami BR 988 11-19 7:00 am Chi - Mt. Pleasant MI Bus
• 10-29 8:15 am Miami-Philadelphia EA 44 11-20 9:00 am Mt. Pl. - Oxford OH Bus
• 10-29 10:55 am Philadelphia-Wilmington Bus 11-21 7:30 am Oxford - Cincinnati Bus
• 10-30 11:00 am Wilmington-Dover DE Bus 11-21 9:14 am Cincinnati - Chicago DL 670
• 11-1 11:00 am Dover - Dover AFB Bus 11-21 10:05 am Chicago - Omaha NE UA 271
• 11-2 11:00 am Dover AFB - Annapolis Bus 11-22 9:00 am Omaha - Denver CO UA 437
• 11-3 11:00 am USNA-Baltimore Bus 11-22 10:55 am Denver - El Paso TX CA 133
• 11-4 11:00 am USNA-Towson Bus 11-23 6:00 am El Paso - Lubbock TX CA 190
• 11-5 11:00 am USNA-Washington DC Bus 11-24
• 11-6 11:00 am USNA-College Park MD Bus 11-25 11:00 am Lubbock - Canyon TX Bus
• 11-7 10:00 am USNA - Montclair NJ Bus 11-26 8:00 am Canyon - Portales NM Bus
• 11-8 10:00 am Montclair-Trenton NJ Bus 11-26 3:30 pm Portales - Las Vegas NM Bus
• 11-9 10:00 am Trenton-Johnstown PA Bus 11-27 11:00 am LV - Albuquerque NM Bus
• 11-10 6:15 am J'town - Pittsburgh Bus 11-28 9:51 am Alb - Salt Lake City UT FA 512
• 11-10 8:15 am Pittsburgh-Washington UA 638 11-28 1:00 pm SLC - Ogden UT Bus
• 11-10 10:00 am Washinton-Raleigh NC EA 377 11-29 8:00 am Ogden - SLC Airport Bus
• 11-10 11:00 am Raleigh-Chapel Hill NC Bus 11-29 10:00 am SLC - Chicago UA 276
• 11-11 10:00 am Ch. Hill - G'ville SC Bus 11-29 2:00 pm Chicago - Raleigh DL 356
• 11-12 7:05 am V'ville SC - Washington EA 370 11-29 1:00 pm Chi-Lexington KY (Red) SO 919
• 11-12 10:00 am W'ton - Ithaca NY AL 603 11-30 7:55 am Ralleigh - NY LGA EA 584
• 11-13 10:30 am Ithaca - Pittsburgh AL 649 11-30 8:00 am Lexington-NY LGA SO 818
• 11-13 10:40 am Pittsburgh - Chicago TW 175 11-30 9:20 am LGA - Oneanta NY Bus
• 11-13 11:00 am Chicago - Skokie IL Bus 11-30 4:00 pm Oneonta-Syracuse NY Bus
• 11-13 2:30 pm Skokie-Normal IL Bus 12-1 11:00 am Syra. - Lewisburg PA Bus
• 11-14 8:00 am Normal-Lebanon IL Bus 12-2 11:00 am L'burg - Chester PA Bus
• 11-14 3:30 pm Lebanon-Carbondale IL Bus 12-3 9:00 am Chester - Wilkes-Barre Bus
• 11-15 9:00 am C'dale - Milwaukee WI Bus 12-3 3:30 pm W-B - Lancaster PA Bus
• 11-16 8:00 am M'kee - Des Moines IA Bus 12-4 6:15 am L'caster - Philadelphia Bus
• 11-16 8:00 am M'kee - Chicago (Red) Bus 12-4 8:00 am Phila - Atlanta GA EA 905
• 11-16 10:22 am Chicago-Knosville TV DL 749 12-4 11:25 am ATL - Gainesville FL EA 141
• 11-16 1:00 pm K'ville-Johnson City TN Bus 12-5 7:45 am Gainesville - Miami FL SH 111
• 11-17 10:00 am D.Moines-Columbia MO Bus 12-6
• 11-17 6:15 am J. City - Nashville (Red) SO 893 12-7
• 11-17 10:40 am Nashville - St. L. (Red) OZ 914 12-8
• 11-17 12:15 pm St. Louis - Columbia Bus 12-9 2:15 am Miami - Santiago BR 979
• 11-18 8:00 am Columbia - Chicago TW 454 12-9 12:05 pm Arrival Santiago

• Oct. 30 8:00 pm Brandywine JC Wilmington, DE (Lost, 76-79)
• Oct. 31 8:00 pm Dover AFB Dover, DE
• Nov. 1 ----
• Nov. 2 5:00 pm U. S. Naval Academy Annapolis, MD (Lost, 37-62)
• Nov. 3 8:30 pm U. Baltimore Baltimore, MD
• Nov. 4 8:00 pm Towson State College Towson, MD JV
• Nov. 5 8:00 pm Georgetown U. Washington, DC (Lost, 69-74)
• Nov. 6 8:00 pm U. Maryland College Pk., MD
• Nov. 7 8:00 pm Montclair St. Coll. Montclair NJ JV
• Nov. 8 8:00 pm Rider College Trenton NJ
• Nov. 9 8:00 pm U. Pittsburgh J'town Johnstown PA JV
• Nov. 10 8:00 pm U. North Carolina Chapel Hill NC
• Nov. 11 8:00 pm Furman University Furman SC
• Nov. 12 8:00 pm Cornell University Ithaca NY
• Nov. 13 8:00 pm Illinois State U. Normal IL
• Nov. 14 2:00 pm McKendree College Lebanon IL - 8:00 pm So. Illinois Univ. Carbondale IL JV
• Nov. 15 8:00 pm Marquette University Milwaukee WI
• Nov. 16 8:00 pm East Tennessee St. U. Johnson City TN - 8:00 pm Drake University Des Moines IA
• Nov. 17 8:00 pm U. of Missouri Columbia MO
• Nov. 18 ---
• Nov. 19 8:00 pm Central Michigan U. Mt. Pleasant MI
• Nov. 20 8:00 pm Miami University Oxford OH
• Nov. 21 8:00 pm Creighton University Omaha NE JV
• Nov. 22 8:00 pm UTEP El Paso TX
• Nov. 23 ---
• Nov. 24 8:00 pm Texas Tech Univ. Lubbock TX
• Nov. 25 8:00 pm West Texas St. U. Amarillo TX
• Nov. 26 1:00 pm E. New Mexico U. Portales NM - 8:00 pm NM Highlands U. Las Vegas NM
• Nov. 27 8:00 pm U. of New Mexico Albuquerque NM
• Nov. 28 8:00 pm Weber State U. Ogden UT JV
• Nov. 29 8:00 pm Duke University Durham NC - 8:00 pm U. of Kentucky Lexington KY
• Nov. 30 1:00 pm Hartwick Univ. Oneanta NY JV - 8:00 pm Syracuse Univ. Syracuse NY
• Dec. 1 8:00 pm Bucknell U. Lewisburg PA
• Dec. 2 8:00 pm Widener College Chester PA
• Dec. 3 1:00 pm Wilkes College Wilkes-Barre PA JV - 8:00 pm Franklin & Marshall C. Lancaster PA
• Dec. 4 8:00 pm U. Florida Gainesville FL
• Dec. 5 8:00 pm Miami-Dade JC South Miami FL
• Dec. 6 ---
• Dec. 7 6:00 pm Miami Christian Coll. Miami FL JV - 8:00 pm Miami-Dade JC North Miami FL

En la imagen y contenidos del grupo, cuyos miembros se autodenominaban "Spuds" en un primer momento y se asociaban a la imagen de papas (potatoes), se aludía al retroceso evolutivo de la sociedad (la Devolución), que daría también el nombre al grupo y sus principales contenidos característicos en letras, estética y simbología. La canción "Jocko Homo", con sus distintas versiones, alude al señalado panfleto universitario de Mark y a este concepto fundacional de Devo, además. El talento de los jóvenes músicos estaba en desarrollo, ciertamente, pero con el tiempo comenzaría a notarse en el manejo de varios instrumentos entre los miembros y en detalles tales como el que Jerry, que es zurdo, tocara el bajo volteado y sin invertir las cuerdas, como lo hace hasta ahora.

Por fin, en 1978, ve la luz su primer disco bajo sello Warner: "Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!", encaminándose por un estilo rock proto-punk con matices de pop electrónico, algunos anticipos al synthpop e influencias de movimientos artísticos como el dadaísmo, la psicodelia y la cultura cómic. La explosión creativa del quinteto fue instantánea y casi de inmediato comenzaron a trabajar en los discos "Duty now for the future" de 1979 y, avanzando en el new wave y en el pop, verá la luz en 1980 su exitosísimo "Freedom of choice", que los catapulta al resto del mundo con famosos temas como "Whip it", superéxito con videoclip incluido y que fuera uno de los primeros transmitidos por la MTV, más todo el adelanto que Devo significó para la iconografía y el sonido musical de los inolvidables años ochenta.

Sin embargo, tras casi 5 años sin tocar en grandes escenarios, son invitados al Sundance Film Festival de Park City, en Utah, y ese mismo año al Festival Lollapalooza 1996, presentándose exitosamente en el Spartan Stadium de San José, donde estuvieron también bandas consagradísimas como Metallica, Soundgarden, Ramones y Rancid. Esta vez, los acompañó en la batería Josh Freese, conocido por su participación en varios otros proyectos como A Perfect Circle, quizás su segundo percusionista más influyente y reconocible para la imagen del grupo a partir de entonces.

Recuerdo que los esfuerzos de tiempo y dinero en mi círculo de amibos Devo-tos eran tan grandes como la ansiedad de esperar la hora de acceder a la "mesa VIP" de ese evento por tantos años esperado, e incluso bromeé pocos días antes enviándoles un correo electrónico con una falsa noticia, donde se anunciaba la cancelación del concierto de Devo por problemas técnicos, ganándome una catarata de estresados insultos de vuelta por el chiste. Hasta Pablito, nuestro amigo residente en Antofagasta, se tomó el trabajo de venir en avión a la capital para no perderse la que podía ser la única oportunidad en la vida para ver a Devo en Chile.

"Fue algo muy frustrante. Tocábamos antes en Brasil y fue imposible mover nuestros equipos para que llegaran a tiempo. Fue un lío de logística. También entiendo que hubo un problema con los productores involucrados, aunque nunca supimos bien qué pasó, sólo que se nos dijo: ‘es imposible que lo logren’."

Allá nos encontramos todos, los mismos frustrados de 2007, en el inicio de la fila. Caras que hacía 10 años no veía reaparecen, muchos con camisetas alusivas a discos y EPs, domos rojos y toda clase de símbolos del credo De-Evolucionario. En algún momento sale a conversar con el público el alto y alegre productor asistente y relacionador público de la banda, Michael Pilmer (Devo Obsesso, para los que saben), muy querido y conocido en el ambiente. Mientras tanto, no resisto la oportunidad de pedirle al atento administrador del teatro, don Santiago Guerra, que me permita entrar con la excusa de poder tomar fotos de la salita consagrada a don Carlos Cariola (fundador del teatro) dentro del recinto, y así aprovecho de mirar fugazmente el ensayo con prueba de sonido de Devo que ya llega a su fin, mientras afuera crece al fila de Devo-tos. Algunos de nuestro grupo en la cabecera también van a remojar la garganta con los "terremotos" y las cervezas del vecino bar y restaurante de "Las Tejas", aliviando en parte la tensión de la espera.

- "Are we not men?" -pregunta el enérgico e inagotable Casale

- "We are Devo!!!" -responde la masa a revienta voz.